1服装设计师有什么要求 1、设计师一定要自信:坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。
1、设计师一定要自信:坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的出色设计精华，实现新的创造。
2、设计师应该具有职业道德:平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说:“先修其形，后练其品”。
3、设计师要懂得自我提升:设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
4、设计师需要从多个角度进行考量:有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
[图片0]2学服装设计专业要注意什么
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
[图片1]3服装设计师要学什么
一、绘画能力:作为一名服装设计师，最基本的能力就要能够利用绘画来表达出自己的想法，其次还要懂得人物造型的构造技巧。缺乏了绘画能力的服装设计师，等于是不会飞的鸟，这样是无法真正踏入服装设计师的行列的。
二、款式、色彩和面料的搭配知识:任何一件完美的服装作品，无一不是款式、色彩和面料完美搭配在一起的结果。从某种程度上来说，一件服装的款式将决定它所需的面料和色彩，反之，服装的面料和色彩适用于哪一种款式的服装。比起基本绘画能力，这三种元素完美融合是对于设计师进阶要求，体现其不凡的艺术功底和穿衣品味。
三、服装理论知识:每一个资深的服装设计师，其创新能力和想象力都是让人尤为惊叹的。归根到底，都要源于他们有着深厚的服装知识的沉淀，不管对于服装历史的发展，还是品牌大师的风格，都是了如指掌。因此使得他们在服装的领域上有着渊源不断的创新动力。
四、服装结构设计和裁缝:掌握一件服装的结构和制作工艺，也是成为服装设计师必须学习的能力之一。若是只懂得设计不懂得制版的话，那么即使设计出来的服装再好看，做出来也没法真正穿在人们的身上，只能成为博物馆里面一件艺术品而已。
五、市场营销的知识:服装对于设计师而言是艺术品，但对于企业而言，不过只是一件商品而已，只有人们愿意花钱去购买，才能真正体现其价值。可以说，一件服装从设计到生产，直到销售出去，服装设计才能算是真正完成自己的工作。因此，服装设计师在进行服装设计的时候，需要懂得抓住人们消费的心理，学习相关的市场营销知识。
六、学会捕捉流行。经常去逛逛市场，切记要有针对性的逛，不可盲目;比如你想做牛仔服装设计师，那你就要紧盯着牛仔市场和各大牛仔服装品牌;如果想做运动服装设计师，那你总不能连adidas、NIKE、puma都不认识吧;举一反三，了解市场才能做出有价值的东西，不要以为自己的感觉很独特，你的所作所为都是对市场和企业负责任，必学!
4服装设计需要什么基础
1.比例 比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
2.平衡 在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
3.节奏、韵律 节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4.视错 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
